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「唯博彩票app下载」注意!这些艺术品正在入侵你的生活!

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唯博彩票app下载,菲利浦·比斯利《星形细胞》(astrocyte),加拿大多伦多,2017年

“创新”与“科技”是相辅相成的,“创新”促使了“科技”的发展,而“科技”的发展支持了更多的“创新”得以被实现。而当“科技”成为艺术家们的媒介,这些最具有创新精神的人会创造出什么呢?

当装置艺术有呼吸

希腊神话中的雕刻家皮格马利翁(pigmalion)对自己所雕刻的美女塑像的爱感动了女神维纳斯,维纳斯赋予这尊雕像生命,使她真正成为了皮格马利翁的妻子。而现代科技的发展真的可以使“赋予作品生命”不再只存在于幻想中。

菲利浦·比斯利《春龙条》(spring dragon tail),中国上海,2015年

加拿大艺术家菲利普·比斯利(philip beesley)带领他的团队所创作的装置艺术作品,通过在柔性轻质材料组成的整体结构中嵌入可追踪观众情绪、感知观众存在的微信息处理系统、传感器与执行系统,使他们的作品不再仅仅是供人观赏的艺术品,而是可以与观众进行互动的“生命体”。

菲利浦·比斯利

菲利浦·比斯利不仅是视觉艺术家,还是建筑师,更是加拿大滑铁卢大学建筑系教授和欧洲高等学院数字化设计与建筑及城市规划专业的教授。多年以来,他一直致力于实现“生活建筑”(living architecture)。

菲利浦·比斯利《春龙条》(spring dragon tail),中国上海,2015年

菲利浦·比斯利《hylozoic ground》,意大利威尼斯,2010年

正如人类通过研究基因和染色体了解自己的生理构造一样,人类所发明的人工智能也在对人类思维信息的模拟过程中,逐步实现自主学习与自主意识。正是人工智能这样的现代科技,帮助菲利浦·比斯利以另外一种形式创造生命。近些年来,该艺术家在世界各地展出的诸多装置艺术,正是他对“生活建筑”的实践。

菲利浦·比斯利《hylozoic soil:espacio》,西班牙马德里,2012年

在其作品中,那些以直流电马达、受热变形合金等部件为基础的电子设备,架构在通过3d打印、激光切割而得到的细小零件拼接而成的载体之间,在参观者们穿梭于这些装置间的同时,通过感知人流密度和人们情绪的波动,而发出程度不同的摆动、光或声音,像是在反馈这些来看它的人们。

菲利浦·比斯利《星形细胞》(astrocyte),加拿大多伦多,2017年

这些云状的结构间,还缀有一些球状或水滴状的玻璃容器,这些容器中装有一些基本的化学液体,这些液体在发生缓慢的化学反应的同时也会发电,从而点亮周边的led灯泡。

菲利浦·比斯利作品细节

菲利浦·比斯利作品细节

菲利浦·比斯利的装置艺术整体造型抽象,给予观众充分的想象空间,但这些作品都有着完善的设计概念和名字,比如《星形细胞》(astrocyte)、《极光》(aurora),赋予了这些科学与科技的结晶诗意的浪漫。

菲利浦·比斯利《epiphyte veil》,法国里尔,2013年

目前,艺术家及其团队设计的这些装置艺术是“生活建筑”的雏形,同时他也在开发一款集合了3d与vr技术的app,希望大众在日常生活中也可以参与到他的项目中。菲利浦·比斯利设想在20年内,可以使这些互动装置更广泛地普及到大众生活中。

菲利浦·比斯利《hylozoic veil》,美国盐湖城,2011年

用代码造片星空

新媒体艺术家里奥·维拉瑞尔(leo villareal)先后就读于耶鲁大学艺术学院雕塑专业和纽约帝势(tisch)艺术学院交互电讯专业。自2002年起,他将led与电脑编程运用在自己的艺术创作中。

里奥·维拉瑞尔

里奥·维拉瑞尔专注于辨识系统上的结构管理,对像素点和二进制代码等基本单元感兴趣。他运用传统的和自己特别制作的代码,通过不断改变灯光的频率、强度和图案来形成不同的排列组合,利用灯光矩阵创造出无限变化并有着独特节奏韵律的画面。

里奥·维拉瑞尔《multiverse》

里奥·维拉瑞尔展览上展出的作品

里奥·维拉瑞尔的许多作品会让人联想到宇宙中天体的变化。他为康奈尔大学创作的《宇宙》(cosmos)以1.2万只节能led灯组成了变换无穷的浩瀚宇宙。

里奥·维拉瑞尔《宇宙》

里奥·维拉瑞尔《宇宙》

《云画》(cloud drawing)不同于其它大规模的作品,这组作品由三件画幅较小的作品组成,每幅都由led灯的方形矩阵并列排成。

里奥·维拉瑞尔《云画》细节

《云画》所呈现的画面是由独一无二的数码排序控制的单色光形成的抽象图案,像是天空中变化莫测的云,或是水面上的涟漪和光斑。

里奥·维拉瑞尔《云画》其中一幅

《云画》曾在香港展出,同时展出的还有三幅新作 《伊凡塞斯》(evanescence)、《浮体》(floating bodies)和《可罗纳》(corona),这组作品由三台4k oled显示器呈现,观众置身屏幕前仿佛透过窗户亲眼目睹了天体爆炸的震撼场面。

里奥·维拉瑞尔在香港画廊展出的三件新作的其中两件

里奥·维拉瑞尔在香港画廊展出的三件新作的其中一件

里奥·维拉瑞尔还参与了许多国家的桥梁亮化工程,比如旧金山的奥克兰海湾大桥。艺术家在大桥的300条垂直缆索上安装2.5万个led节能灯,打造了长达2.88公里,最高处距桥面152米的全球最大规模艺术灯饰。每晚黄昏至凌晨两点,海湾大桥灯火通明,山峦、浪涛、星空等影像交替出现。

里奥·维拉瑞尔《the bay lights》

对世界的浪漫忠告

荷兰新锐设计师丹·罗斯加德(daan roosegaarde)致力于研究创新的互动技术和科技,探索人和空间及科技的动态关系。

丹·罗斯加德

2012年,丹·罗斯加德受到法国里尔市(lile)的邀请,复兴当地一座17世纪教堂——圣玛利玛德莲教堂。他将作品《莲花》(lotus)置于教堂古老而肃穆的厅堂内。

丹·罗斯加德《莲花》

这个装置由千百朵智能铝合金薄片组成的小莲花构成,当人们触碰这些小莲花时,人的体温和光会使铝合金花瓣感温曲张,人走后它们又会自动闭合。古老教堂与新兴科技的反差成功吸引了大批观众前去参观,为教堂带来新的生机。

丹·罗斯加德《莲花》

丹·罗斯加德于2014年在世界各地推出交互景观装置《沙丘》(dune),这件作品由数百个光纤组成,那些光纤会根据参观者的移动或声音作出反应。有些参观者会试图与这件装置交流,使装置人格化,艺术家说这正是他所追求的效果。

丹·罗斯加德《沙丘》

艺术家对自然环境十分关注,且一直在用作品提醒人们关怀自己的生存环境。其家乡荷兰其实一直处于海平面以下,但由于强大的水利工程,荷兰的大部分人基本上已经忽略了这个事实。但等到水利工程也无法阻止海平面上升的时候,一切将不堪设想。

丹·罗斯加德《水之光》

于是,丹·罗斯加德通过电脑模拟出海平面的实际高度,并投影在阿姆斯特丹国立博物馆前的广场上空,提醒荷兰人民关注自己的国家与自然之间的互相影响。该项目被命名为《水之光》(waterlicht)。

丹·罗斯加德《水之光》

丹·罗斯加德《水之光》

如今,艺术不再是单纯地对生活的记录、对美的感叹,或是对自身感悟的表达,更是对现有科技的应用,和对未知无尽的探求。与科技的结合将使艺术越来越智能,并逐渐成为人们日常一部分。

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[编辑、文/余姝萱]

[本文由《时尚芭莎》艺术部原创,未经许可不得转载]

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